San Antonio war einst die “Schwermetallhauptstadt der Welt”. Wird er wieder sein Bitcoin-Rechner sein?

Bevor Clear Channel Communications das Medium zu einem druckvollen Scheiß machte, waren die DJs der jüngsten FM-Band stolz darauf, neue und einzigartige Musik zu entdecken. Und hier auf KISS-FM und seinem Gegenstück AM KMAC sind Jocks Joe “The Godfather” Anthony und Lou Roney zu den Filmen der Stadt geworden. Ihre Liebe zu Riff-basiertem Hardrock ließ sie wie Rush rennen, Iron Maiden und Judas Priest, lange bevor sie anderswo in den USA ein Publikum aufbauen. Sie haben auch eine Legion von relativ obskuren Ensembles wie Budgie, Moxy und Diamond Legs verteidigt, die Kult-Anhänger von San Antonio bleiben.

Roney, der jetzt in der Immobilienbranche arbeitet, sagte, dass neue Breakout-Gruppen aus der Not heraus früh auftauchten.


Als er und Anthony, der 1992 starb, bei KMAC landeten, konnte sich der finanziell schwer angeschlagene Sender keinen Service leisten, um ihn mit weiteren Major-Releases zu versorgen. Also haben sie ihre gekauft.

Als die neue Musik ein Publikum entwickelt hat, haben sie sich sogar in den Bereich der Promotion vertieft und Shows zu geringeren Kosten gebucht. Roney half dabei, eine größere Bühne zu bauen, damit der damals unbekannte Rush seine gesamte Ausrüstung an Randys Rodeo anpassen konnte. Ein anderes Mal spielte er als Anwalt vor einem Bundesrichter für Last-Minute-Einwanderungsdokumente für die kanadische Gruppe Triumph.

“Ich fordere jeden auf, Judas Priests” Saints in Hell “im Radio auf dem Weg zum Junior zu hören Sekundarschule und will nicht gehen und eine Gruppe mit Gitarren mit zwei Köpfen beginnen „sagte Robert“ bobdog „Catlin, die Gitarre Pflichten S.A. Slayer mit Villarreal geteilt.

Während KISS und Stone City den Grundstein legten, rühmen viele den surrealistischen Aufstieg der neuen britischen Welle der frühen 1980er Jahre – hungrige junge Bands wie Iron Maiden und Diamond Head – mit einer lokalen Generation von Metalheads zum Handeln. Als sie die Teenager auf der anderen Seite des Teiches sahen, begannen sie, ihre eigenen Gruppen zu gründen, und die selbst ausgestrahlten Alben resultierten in einer Lawine von Demos, photokopierten Fanzines und selbstorganisierten Shows.

Buster Grant war eines der Kinder, die in dieser manischen Energie gefangen waren. Er beobachtete eine Garagengruppe in der Nachbarschaft, als ihn jemand in ein Radio-Shack-Mikrofon rief. Dieser Schrei brachte ihm einen Job als Leadsänger von Wyzard ein und die Gruppe veröffentlichte bald eine EP namens Future Knights. Die Gruppe hat ein wütendes südliches Publikum aufgebaut und ihr Album wurde seitdem von Labels in Deutschland und Griechenland neu aufgelegt.

„Ich habe ein bisschen über die Jahre nachgelassen, ich wurde mehr melodisch, aber das Metall war, was die Tür geöffnet“, sagte Grant, der in der Welt der Musik funktioniert immer noch, in einem Singen Vielzahl von Projekten. „Aber es ist alles mit diesem Schrei gestartet. Metall hat die Tür zu Tonnen von anderen Menschen in der South Side eröffnet.“

SA Slayer, die bekanntesten frühen Jahre der San Antonio Musik in den frühen 80ern, veröffentlichten ihre erste EP, Prepare to Die, nachdem sie während einer Schlacht auf dem Eisenhower Road Flohmarkt den Boden mit Konkurrenz gereinigt hatten. . Im Jahr 1984 wurde die Gruppe gezwungen, den Teil “S.A.” Zu seinem Spitznamen nach der Westküste holten Thrash-Legenden Vinyl heraus, bevor sie es taten. Das Outfit brach ab, als ein berüchtigter – und hackender – Slayer vs. Slayer Gig in der Villa Fontana stattfand.

Nur wenige andere lokale Metalbands konnten damals kommerzielle Aufnahmen veröffentlichen – Studiozeit war ein teures Unterfangen und ProTools war noch Jahre entfernt. Aber trotz des Mangels an dokumentierter Dokumentation, die Alamo-Stadt forderte mehr Metallbänder pro Kopf als jeder andere Ort im Südwesten. Wicked Angel, Ritual, Byfist, Syrus, Tarrot und Seance spielten unerbittlich und packten lokale Theater, obwohl ihr unmittelbarer Einfluss dem nationalen Star entging.

„Es war wirklich ein DIY“, sagte McMaster, dessen Gruppe in den späten 80er Jahren, Dangerous Toys, die goldenen Schallplatten und die Rotation von MTV übergeben. „Metal Kinder gelernt Punk Kinder . Sie Demo-Tapes aufzunehmen und sie für einen Dollar während der Shows zu verkaufen. Derjenige, der alt genug war, den Wagen fahren würde Geld aus Mamas Portemonnaie, Gas stehlen und Sie wären bereit, für Bier Geld zu spielen. “

“Jede lokale Show war nur eine Veranstaltung”, sagte Reuben Luna, der jahrelanger Resident Metal-Experte bei Hogwild Records war. “Wir hatten die Menge und die Leute wollten hier spielen, so sehr, dass sich die Leute auf Helstar bezogen, der aus Houston als San Antonio Gruppe kam.”

Da er die Möglichkeit sah, Underground-Tour-Gruppen, die noch nicht auf dem Radar von Stone City aufgetaucht waren, zu sehen, trainierte der Teenager Marc Solis OMNI Productions. Mit begrenzten finanziellen Mitteln gingen Solis und sein Team mit Flugblättern durch die Straßen und schufen ein Sekundarschule die Kinder, die sie auf dem Campus verteilen würden. Sein Team brachte unter anderem einen Metal-Virtuosen der 80er – Megadeth, Metal Church und Celtic Frost – zu lokalen Clubs.

Mit dem Verschwinden von Radio- und Major-Labels, die wenig Interesse an Rockmusik außerhalb der legendären Shows haben, scheint es unwahrscheinlich, dass San Antonio wie bisher große Metalbands packen wird. Als Mastodon, eine der meistgezogenen Metalbands der letzten Jahre, das letzte Mal in der Stadt war, spielte er im Aztec Theatre mit 1500 Plätzen, weit weg von der alten Stadt mit 6.000 Sitzplätzen.

Natürlich feierten Kritiker eine kreative Renaissance des Metalls. Sie verweisen auf schwierige Gruppen wie Yob, die 20-minütige, sich überschneidende Epen aufbauen, inspiriert von den Schriften des Philosophen Alan Watts oder Myrkur, einer Gruppe von Frauen, die Black Metal mit zarten Folk-Instrumenten mischen.

In vielerlei Hinsicht hat sich das Genre zu einem Boutique-Interesse wie Jazz entwickelt, der kleine, aber engagierte Menschen anzieht. Zum Teil, weil es vielschichtiger und klanglich extremer geworden ist. Zeitgenössische Metalle fungieren als schmale Sub-Subgenres wie der “geschwärzte Tod” oder das “neogotische” Doom, die kaum dem Fleisch- und Kartoffel-Riff ähneln, der KISS und KMAC anregte.

Darüber hinaus ist San Antonio nicht mehr ein garantierter Halt bei jeder Kurve. Nach Ansicht von Beobachtern muss dies jedoch mehr mit der Entwicklung der Wirtschaft als mit der mangelnden Begeisterung der Fans zu tun haben. Eine Reihe von Austin-Websites benötigen Tourgruppen, um Radiusklauseln zu signieren, die sie ausschließen Alamo-Stadt weil es nur 90 Minuten mit dem Auto ist. Darüber hinaus können sich viele Gruppen mit wenig oder gar keiner Tag-Unterstützung einfach nicht leisten, ihre Chancen in Märkten der zweiten Reihe wie unserer zu nutzen.

“Es gibt definitiv Platz für einen engagierten und gut organisierten Promoter in San Antonio”, sagte Nathan Carson, dessen Unternehmen mit Sitz in Portland, Oregon, Nanotear Booking, für Yob und andere unterwegs ist. “Aber selbst wenn du einige der größten Gigs vermisst, gibt es immer noch viele vielversprechende Bands, die nach Orten zum Spielen suchen.”

Für Carson wird es an einem Wochenende in San Antonio immer eine Metallrechnung geben. Und die Stadt hat viele Orte, an denen, wenn nicht ausschließlich Metall reserviert wird, viele Dinge gebucht werden. Es ist etwas, das nicht alle Städte beanspruchen können. Außerdem sind Mega-Konzerte wie May’s Judas Priest-Saxon-Blackstar Bill oder August Slayers Abschiedstournee schwer vorstellbar.