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Das geistige Kind von mercurialem Cambridgeshire-Mystiker Kevin Sterns, Onkel Acid & Die Deadbeats machen seit 2009 außergewöhnliche Musik. Sie sind zu kühn und eigenwillig, um leicht in eine Schublade gesteckt zu werden. Sie tauchten aus einer dunklen Ecke des labyrinthischen englischen Untergrunds als schattige Lieferanten einer neuen und überwältigenden psychedelischen Herangehensweise an die rauhen und grobkörnigen Ansätze von Hard Rock auf und Turboblues, angetrieben vom dunklen, lysergen Herzen der späten 60er und frühen 70er Jahre, getränkt in toozily makabren Bildern. Neben den eigensinnigen Melodien und den schelmischen Arrangements von psychedelischem Pop und dem dissonanten Donner von Proto-Metal und Doom bestand die größte Leistung der Stars darin, aus diesen vertrauten Zutaten eine völlig frische Klangwelt zu schaffen.


Onkel Säure & Der Ruf der Deadbeats beruhte schnell auf überragenden, riffgetriebenen Meilensteinen wie dem Durchbruch von Opus Blood Lust aus dem Jahr 2011 und seiner verworrenen und bösen Nachfolge, der Gedankenkontrolle (2013); Beide wurden durch Aufstieg über Rekorde veröffentlicht und anschließend mit kritischem Beifall überschüttet. Zu der Zeit, als die Star-Band 2015 den Night Creeper kreierte, war ihre Mutation zu den unverkennbarsten Exzentrikern der schweren Musik vollendet, als ihr Anführer die melodische Verrücktheit ankurbelte und seine monströsen Ideen in eine dreidimensionale Farbe brachte.

Als Kulthelden fest etabliert, Onkel Acid & Die Deadbeats haben den Triumph der Night Creeper gefestigt, indem sie die Welt umfassend bereist haben, einschließlich einer Reihe von ausverkauften Shows in den USA, Europa und Australien. Nachdem der Sänger / Gitarrist und seine Gefolgsleute diesen Schwung mit dem lang erwarteten Remix des legendären Debütalbums seiner Band aus dem Jahr 2010 beibehalten hatten, verbrachten sie einen Großteil des letzten Jahres damit, ein fünftes Album in voller Länge zu produzieren . 47 Minuten lebenswichtiger, mutiger und oftmals verwirrender schwerer Psychedelie trägt es den Titel Ödland und ist sofort als das eindringlichste und eindrucksvollste Werk der Stars erkennbar.

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Eine verwirrende Reise durch die Träume der Stars, das Ödland gleitet majestätisch von druckvollen und direkten Psych-Rock-Hymnen wie ich durch Sie und die Schockwellenstadt zum zähen, somnambulanten Schluchzen der acht Minuten langen Rückkehr und der zwielichtigen, schlechten Reise der hypnotisierender Titelsong des Albums. Das im legendären Sunset-Tonstudio in Los Angeles aufgenommene Ödland bietet unwiderstehlich rohen und üppigen Sound, den nur die besten Bands erzeugen können. Später im eigenen Studio der Stars fertiggestellt, präsentieren die neuen Songs ein neu aufgefrischtes Line-Up, zu dem auch wieder langjährige Bassisten Vaughn Stokes (die bei zukünftigen Liveshows Rhythmusgitarre spielen werden und die Bass-Aufgaben an Jus Smith übergeben werden) mitwirken. und auch neuester Rekrut, Schlagzeuger Jon Reis.

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Im schwach beleuchteten Innenraum eines kleinen Nachtclubs, in dem der abgestandene Geruch von tausend gelöschten Zigaretten den Geruch von verschüttetem Bier und zerbrochenen Träumen übertönt, spielt eine Band vor dem Hintergrund billiger goldener Lametta. Draußen säumen Palmen den Horizont der Nacht. In den kommenden Jahren werden die Straßen in Autobahnen und Autobahnen anschwellen, aber vorerst ist Los Angeles immer noch eine junge Stadt, die täglich wächst und Transplantationen aus allen Teilen der Vereinigten Staaten anlegt, die alle auf der Suche nach einem neuen Leben sind. Es ist immer noch eine Stadt, die weitgehend vom Rest des Landes abgeschnitten ist, und in den Jahren, bevor die Manson-Familie für immer die unendliche Hoffnung der westlichen Enklave trübt, und bevor die Engel der Hölle von Altamont die friedliche Flugbahn von Rock n’Roll mit beispielloser Gewalt unterbrechen Es ist immer noch ein verträumter Kalifornien-Sound für diese dunklen Räume, die mit Neonlicht durchsetzt sind. Die drei Frauen von L.A. Witch würden nicht mehrere Jahrzehnte geboren sein, aber ihr Klang versetzt Sie zurück in die warmen kalifornischen Nächte in rauchigen Räumen.

Der Name ist eine teilweise Fehlbezeichnung. Obwohl die Band aus Los Angeles stammt, nimmt sie an keiner Art von Hexerei teil. Ihre Fähigkeit, durch ihren Klang eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort zu beschwören, lässt jedoch eine Art Magie vermuten. Auf ihrem gleichnamigen Debütalbum zaubern das von Reverse-Dranked Guitar Jangle und schwülen Vocals von L.A. Witch den analogen Sound eines Sammlerpreises aus einer kurzlebigen Kultband mit Fußnoten. Die Melodien verzichten auf den Bubblegum-Pop für einen tropfigen Dunst, der die Grenze zwischen zwielichtiger Herrlichkeit und ominöser Balladry überspannt. Die Produktion kann sich die Klangwand von Phil Spector nicht leisten, aber die schlichte Schönheit der Instrumente bietet eine ökonomische Anmut, die ein Trickspiel im Studio überflüssig macht. Die Texte scheinen eher von Johnny Cashs Moralgeschichten der ersten Person abzuhängen als die leeren leeren Gesten präfabrischer Popbands. Dies ist keine Musik für die Massen. es ist Musik für Schurken, Burnouts, Träumer und obsessive Historiker.

Album Opener “Kill my Baby Tonight” ist der perfekte Einstieg in die Ehe der Band, die den Charme der 60er-Jahre-Mädchen in der Garage und die surrealen Exponate von David Lynch über den Unterleib des südlichen Kalifornien mit sich bringt. Sade Sanchez ‘schwarzer Samtgesang verkleidet die böswilligen Absichten dieser Mordballade. Der pulsierende Puls der Bassistin Irita Pai, der langsame Build von Drummer Ellie English und Sanchez’ Desert Guitar Twang verführen den Hörer dazu, zu einem willigen Komplizen des Erzählers zu werden Verbrechen. „Brian“ folgt dem Eröffnungs-Track mit einer ähnlich anmutigen, wenn auch etwas unheilvollen, langsamen Aufnahme einer ausgetretenen Jukebox 7 “. Es ist eine Atmosphäre, die das gesamte Album durchdringt, vom frühen psychedelischen Farbton der Aufzüge im 13. Stock auf Tracks wie “you love nothing”, über den motorischen Beat und die fusseligen Licks von “drive your car” bis hin zu den etwas mazzy-Stars von mazzy stars schläfrige Schönheit über “Baby in Blue Jeans”.

Witch wurde in Hurley-Studios in Costa Mesa aufgenommen und im Highland Park, Los Angeles, gemischt, obwohl frühe Inkarnationen mehrerer Songs des Albums ursprünglich auf limitierten Singles erschienen, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden. Die anfänglichen Bestrebungen der Band waren demütig. “Wir haben nie gedacht, dass wir ein Album veröffentlichen würden oder könnten”, sagt die Band. „Wir haben uns wirklich nur gefunden und unseren Sound gefunden.“ Aber nachdem LA Witch in den letzten drei Jahren fast ohne Unterbrechung auf Tour gegangen war, entwickelte er einen einzigartig verführerischen, eindringlichen und wehmütigen Sound, der den Garagenrock, Dream Pop, und breitere Indie-Gemeinschaften.

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Hin und wieder geht eine Kombination über „angemessen“ oder „gut“ hinaus und führt zu etwas, das das Universum für immer verändert. Man stelle sich eine Welt ohne Schokolade und Erdnussbutter, Doc Martens und Lederjacke, Beavis und Butthead und natürlich Mudhoney und Sub Pop vor. Im April 2013 feiert Mudhoney und Sub-Pop das 25-jährige Jubiläum. Es könnte keine bessere Band geben, die das Label Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft repräsentiert. Nirvana, Saint Etienne und Flottenfüchse sind anschwellend, aber keine andere Gruppe hat konsequent so viel Arsch getreten wie Mudhoney, noch ist jemandem nahe gekommen. In zweieinhalb Jahrzehnten bleibt ein sarkastisches Grinsen auf ihren grauen Gesichtern implantiert, auch wenn leere Flaschen und die Turnschuhe eines Bühnentauchers Zentimeter von ihren Köpfen fliegen.

Die Antwort ist reichlich. Während die meisten Gruppen (zu Unrecht oder auf andere Weise), die ursprünglich mit der Grunge-Bewegung in Verbindung standen, zerbrochen waren, auseinanderbrachen, als Muscheln ihres früheren Selbst vereinigt wurden oder ganz verschwunden waren (ich schaue Sie an, sugartooth), tritt Mudhoney immer wieder in die Garage. rockige, punkerfüllte, psycho-blues jams, die die trends des tages zugunsten von sengendem feedback, rumpelndem bass und der unnachahmlichen stimme von mark arm ignorierten. Der Fluchtpunkt ist voll von dieser Inbrunst, aber die Band verkleidet sich nicht als jugendliche, biergetränkte Bälle, die durch die High School wandern – dies sind Lieder, die aus dem seltenen Blickwinkel einer Band geschrieben wurden, die durch den Rock’n’Roll-Fleischwolf ging und sie lebten nicht nur, um eine solche Geschichte zu erzählen, sie kamen voller Weisheit und dunklem Humor, den eine solche Reise bietet.

Zu den früheren Tourneen von Hunderten von Shows zählten Europa, Großbritannien, USA und Israel. Die Band erhielt den tschechischen Grammy Award für die beste alternative Platte des Jahres 2012 mit ihrem dritten Album A Forest Affair (Starcastic Records), produziert von Jonathan Burnside. Das vierte Studioalbum namens carp erschien im September 2015 bei starcastic records. Das Album wurde mit chris koltay bei Aufnahmen mit hoher Vorspannung aufgenommen, Detroit während der vierten selbst organisierten US-Tour der Band. Nach der Veröffentlichung erhält das Album mitreißende Kritiken und erhält den APOLLO – Preis für tschechische Kritikerauszeichnung für die beste Platte des Jahres 2015.

Brant Bjork hat über ein Vierteljahrhundert im Epizentrum des kalifornischen Wüstenfels verbracht. Neben dem Fatso Jetson Mario Lalli in Hardcore-Punkers de-con, über das Trommeln und Komponieren auf den ersten Alben von Kyuss, bis hin zu den fussballerischen Wurzeln von Fu Manchu von 1994-2001, während er andere Bands produzierte und Ablegerprojekte wie ché zusammenstellte. Seine Solokarriere als Sänger, Gitarrist und Bandleader begann mit der Gründung seines eigenen Plattenlabels und mehr. Seine Geschichte erzählt von einer unnachgiebigen, unnachgiebigen Kreativität.

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Für jemanden, der so nach außen hin entspannt ist, macht er nie wirklich eine Pause. Und während Bjork verschiedene Alben von sich selbst auf Alben zeigte, wie zum Beispiel sein 1999 aufgeladenes Solo-Debüt Jalamanta, der ausgereifte Local Angel (2004), die meist akustischen Tres Dias von 2007 und die schwereren Rocker Somera Sól (2007), Götter & goddesses (2010) und die beiden jüngsten ausflüge mit der low desert punk band, er behält eine natürliche darstellung seiner selbst in seinem material bei, ob dies in den dünnen lizzy-ismen der faux-full-band 2002 release brant bjork and erscheint die Operatoren (eigentlich nur bjork, die meistens von ihm selbst gespielt werden) oder der unkrautartige, im Jam-Room-Geist des „Dave-Krieges“ vom Tao des Teufels. Wenn Sie brant bjork hören, wissen Sie es, denn es gibt niemanden, der sich nach ihm anhört.

Nachdem er seine Geschichte in Filmen wie Kate Mccabes Sabbia (2006) und den Dokumentarfilmen wie Falken (2008) und Lo Sound Desert (2015) erzählt hat, hat er Desert Rock im In- und Ausland vertreten, mit nicht weniger Ehrlichkeit als dem, mit dem er sich beschäftigt hat Musik, die dabei hilft, es zu schaffen. Der gleiche Impuls führte zur Gründung seines Wüstengenerators im Jahr 2016, einem jährlichen Festival in Pioneertown, Kalifornien, mit internationaler Reichweite, das die Intimität und zeitlose Aura der Wüstenkultur einschließt, einschließlich Musik, einer Van-Show und der Steinigen & verstaubte Pre-Show in einem geheimen Wüstenstandort und eine Entwicklung, die sich in absehbarer Zukunft fortsetzt.

Schneller Vorlauf bis 2017, wo YOB mit Rückfall-Schallplatten für ihre unglaubliche 8. Gesamtaufnahme unser reines Herz unterschrieb. Das Album wurde unter schwierigen Umständen konzipiert, unter denen Frontman Mike scheidt beinahe tot war, nachdem er an einer extrem schmerzhaften und möglicherweise tödlichen Darmerkrankung litt. Scheidt erholte sich auf wundersame Weise und versammelte die Band mit einem neuen Sinn für unser rohes Herz, einem Album, das vom Überlebenswillen geprägt war. Mehr als je zuvor, sowohl körperlich als auch emotional, blutete YOB sieben spannende Tracks von enormem Volumen und nachdenklicher, transzendenter Schönheit in 75 Minuten ultimativen Untergangs aus.

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Ein genialer musikalischer Fortschritt im YOB-Kontinuum. Unser rohes Herz ist die Band, die aggressiv, leidenschaftlich und vielseitig ist. Die Riffs sind massiv, der Gesang fesselnd und das Songwriting erhaben. Unser rohes Herz, das in seinem eigenen organischen Universum existiert, ist wahrlich die bisher beste Arbeit der Band und der Scheitelpunkt dessen, was schwere Musik leisten kann. Unser rohes Herz wurde von der Band und dem langjährigen Mitarbeiter billy barnett im Studio gung ho in Eugene, Erz. Produziert. Das Mastering wurde von heba kadry (Mars Volta, Diamanda Galas, Slowdive) durchgeführt.

Als letzter Teil der de doden hebben het goed-Trilogie – die auf Englisch übersetzt wird, da die Toten es gut finden – ist das neueste Album von WIEGEDOOD, de doden hebben het goed III, eine natürliche Erweiterung seiner Vorgänger. Was die drei Alben klanglich gemeinsam haben – eine gewalttätige, aber epische Marke des Black Metal -, teilen sie auch thematisch und physisch. III mischt die Atmosphären von I und die Aggression von II. Die Band sagt, dass sie “den perfekten Crossover gefunden haben”. WIEGEDOOD hat auch eine Vier-Song-Formel gefunden, die es dem Trio erlaubt, ohne die mühsamen Effekte endloser Konzept-Albumlängen zu erforschen. Und schließlich profitieren die Alben auch von ähnlichen Covers – fotografiert von Stefan Temmerman -, bei denen die Natur und das WIEGEDOOD-Siegel wichtige Teile des Ganzen sind.

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Reflexionen einer schwebenden Welt sind das vierte Album von Elder in voller Länge und die zweite LP, die über Stickman Records (EU) und das US-amerikanische Armageddon-Label veröffentlicht wurde. Lange, wellige und dichte Tracks schweben zwischen psychedelischen Passagen und Progressive Rock, ohne einen Takt zu versäumen. abenteuerliche und unvorhersehbare Songs werden von hypnotischen jams unterbrochen, die alle von der Tendenz zu Melodie und Dynamik geprägt sind, die zum Markenzeichen der Band geworden ist. Unter ihrem Motto, ihr Repertoire zu erweitern und auszubauen, gesellten sich die Gastmusiker Mike Risberg und Michael Samos zu den Core 3 des Studios, um Gitarre, Keys und Pedal Steel um zusätzliche Gitarren zu ergänzen. In jeder Hinsicht zeigen Reflexionen eine Band mit einer klaren Vision, die jedes Jahr ihre Fähigkeiten verfeinert.

Das neueste Album der Band, Manoeuvres, wurde am 20. Juni 2017 veröffentlicht und enthält die Arbeit der neuen basher craig riggs hinter dem Kit. Dies ist die bisher prägnanteste Arbeit der Band. Längere Marmeladen wurden auf Fleisch und Kartoffeln reduziert. Kurz und süß ist der Weg nach vorne. Andrew Schneider (NYC) kehrt in dieser Runde zurück. Sie können den Namen erkennen, da er auch die Mischungen unter “II” bereitgestellt hat. Was Fans hören, ist wohl das ausgereifteste und inspirierteste Song-Set der Herren, das beide herzerwärmend vertraute Momente enthält – aber alles schwermütig, wie sie sagen … immer. Beispiellose Aufmerksamkeit galt auch dem Spinnen neuer Garne aus diesen immergrünen Rock’n’Roll-Geschichten über verlorene Liebe, Hass gefunden, Beziehungen aufgebaut und Leben zerstört, Häuser zerstört, usw.